AcrOss The UniVerSe

Cuando escuchamos a Jim Strugess interpretando el cover de “Across the Universe”, tema que inmortalizaran los Beatles, no podemos evitar remontar nuestra cabeza a los años 60’s, época llena de color, rock and roll, paz y amor.
“Across the Universe” es un musical, con una historia bien contada, inspirada en la música de los Beatles. A diferencia de otros musicales, donde la historia se crea primero y luego se insertan las canciones en ciertos puntos clave, aquí las canciones hicieron la historia.

Fue dirigidia por Julie Taymor (directora de cine característica por su alto grado de creatividad, trabajo arduo e imaginación, ha dirigido películas como: Frida, el musical de El Rey León) dice que la intención era retratar la época de los 60s, la cual no se puede contar separada de la música. Por ello se eligieron 33 canciones, que cuentan la historia de una era y una generación.
El filme nos lleva desde Liverpool hasta un Greenwich Village sicodélico y de contracultura, desde las calles de protesta de Detroit hasta los campos de masacre de Vietnam. Across the universe nos presenta una historia que nos proporciona una experiencia artística y romántica, al tiempo que retrata la realidad brutal de la guerra promovida por el Tío Sam en Vietnam y la traición que implicaba no participar en la guerra para los jóvenes de esta época.
Canciones de amor y política. Estas letras hacen la historia, son el libreto y contienen la emoción de los personajes. Nada mejor que una canción para expresar un sentimiento.
En esta película, los personajes fueron creados para las canciones. Y aunque no se cambiaron las partes de las canciones, estas funcionaron de manera diferente de acuerdo al contexto en que fueron insertadas. Tv. Carpio cantando I want to hold your hand, por ejemplo habla de un amor reprimido, está confundida, termina la canción y no se necesita indagar en la historia del personaje, porque la canción lo dice todo.
I Want You por ejemplo refleja la campaña del tío Sam, que reclutaba a jóvenes para la guerra, por eso la canta Max, pero adquiere un doble significado, cuando torna a la pareja de SAdie y Jo-Jo. Cuando Jude canta “Revolution”, la canción lo dice todo, mas que lo pudiera hacer un diálogo, la letra de la canción y su música se expresan por él. Es este juego, de coreografía, expresión facial, corporal y musical que llevan a una explosión en su conjunto.

La aparición de Bono, es interesante pero fugaz, cabe mencionar que Bono acababa de dar un concierto en Madison Square Garden cuando tenía que ir a grabar una de sus escenas. Su personaje, Dr. Robert está inspirado en Neal Cassady, el original conductor del Ken Kessey camión Furthur.
Taymor trabajó con el compositor Goldenthal, en busca de hacer una nueva versión de las canciones de los Beatles, no mejores, ya que las originales son perfectas en su creación, sino sólo un producto diferente.
Respecto al audio en esta película, para la interpretación de cada una de las canciones se tuvo que grabar en tres distintas fases: Una con micrófono de estudio, dos con un micrófono boom, como los que normalmente se usan en set y el tercero con un micrófono lavalier, también usados en set. El primero le servía al actor como una guía, le ponían como un chícharo en el que él escuchaba su pre-grabación y de ahí se guiaba. Obviamente esto se hizo para tener un respaldo del audio, pero en general se intentó dejar las canciones tal como se representaron en vivo, porque no se quería que fuera como el típico musical que de repente deja de hablar y comienza a cantar, como si pasara a otra dimensión, que es la sensación que da la música grabada en estudio. Se quería más bien, que todo fuera cercano, identificable, que se escuchara también el ambiente, que fuera un fluir libre, entre el diálogo y la música, porque a final de cuentas las canciones eran los diálogos, no tenía porque sentirse diferencia. Estas escenas fueron difíciles de rodar, porque en estas sesiones se requería de un completo silencio por parte del crew.
Las cuestiones coreográficas son una experiencia alterada. Tal como relata Ezralow, coreógrafo de Across the universe, es como cuando tu vas por la calle con tu IPod, la gente y tú mismo, parecen tener el ritmo de tu música es una experiencia sensorial.
Un gran rodaje y una gran interpretación y trabajo por parte de los actores, quienes para muchos fue su debut y para otros tantos su lanzamiento y descubrimiento como nuevos talentos.

Relaciones de los nombres de los Personajes:
• Jude y Lucy con sus nombres “beatlescos”, emblemáticos de época…
• Cada uno de los personajes nos remite a prototipos o artistas de la época.
• El hermano de Lucy, Max (Joe Anderson), es el reclutado a fuerza y quien vive la guerra de cerca.
• Sadie (Dana Fuchs).- es la cantante tipo Janis Joplin
• Jojo (Martin Luther).- es el guitarrista excepcional tipo Jimmy Hendrix.
• Prudence (T.V. Carpio).- es la artista que apoya todo lo relacionado con el amor y paz, tipo Yoko Ono (también asiática).
• Dr. Robert (Bono) y Mr. Kite (Eddie Izzard).- guías del grupo de amigos.
• Salma Hayek como la enfermera sexy latina.
Dato extra: “The Secret Machines” (rockeros neo-sicodélicos) colaboraron con Elliot Goldenthal (ganador del Oscar como compositor) en las versions de “Flying” y “Blue Jay Way”.
La música ayuda a encapsular tiempo, porque te permite ir más rápido al expresar un estado emocional, e incluso te permite ir a otro nivel, más elevado y dramático. En otras palabras, te permite expresar más fácilmente los sentimientos y transmitir esas emociones, sin necesidad de diálogos estrictos y cuadrados, en los que tal vez, sea más difícil expresar esa intención.
Les compartimos el Trailer:

LoVe AcTuaLLy

El viernes después del 14 de febrero aún se podía sentir el olor a miel en el aire, un día antes los globitos de corazón, las flores, las cartitas y chocolates estuvieron presentes no solo en nuestra universidad sino, me atrevo a decir, que en todo el mundo.
En un afán de conservar el ambiente meloso, elegimos el soundtrack de una de las películas más cursis que he visto, de esas que te dejan suspirando con cada escena. Love Actually, es una película que nos presenta el amor desde muchos ángulos, llevándonos de aquel amor inocente y desinteresado de un niño de 10 años, pasando por el amor frustrado, el amor imposible y el amor entre amigos; hasta el amor que surge entre una pareja de actores de películas pornográficas.
“El amor está en todas partes”, es una de las primeras frases que pueden escucharse en esta película, y en cada escena se intenta convencer al espectador de la veracidad de esta cita, consiguiendo su objetivo al final.
Cada track de esta banda sonora nos ofrece la descripción de una historia diferente, dándonos así la oportunidad de identificarnos libremente con la que más nos guste. La historia (o historias) se desarrollan en Londres, en la época actual, cada una de ellas involucra diferentes personajes, diferentes contextos, edades y emociones: el primer ministro, el escritor, un padrastro viudo, un rockero, una pareja de actores, entre otros personaje, nos dejan ver los muchos lados del amor y la fortuna que significa la oportunidad de poder enamorarse. .
Esta película fue dirigida por Riachard Curtis, en ella Curtis hace su debut como director, entre sus trabajos previos como guionista podemos encontrar: Cuatro Bodas y Un Funeral (1994), Notting Hill (1999) y El Diario de Bridget Jones (2001), así como algunos episodios de la serie de Mr. Bean. Sabiendo esto, no nos debe extrañar el buen conocimiento que Curtis tiene de la comedia y de las historias románticas, mismo que se ve reflejado en esta cinta que además cuenta con un elenco variado y de gran calidad.
Quizá pueda parecer cursi, pero casi puedo garantizar que terminarán de verla con una gran sonrisa en la boca y con un sentimiento de que la vida puede ser mucho mejor. Encantadora, romántica y mágica, Love Actually es una de esas cintas que te hacen reconciliarte con las delicias del amor y la dulzura del romance… ¿Quién no quiere un detalle tan romántico como el de la boda de Pam en la película?... les dejo la escena, disfrutenla!

TrAinSpoTTiNG

"Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige buena salud, colesterol bajo y seguro dental. Elige hipoteca a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos. Elige bricolaje y preguntarte quién coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver teleconcursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida… ¿pero por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida: elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?" (Monólogo incial de la película)
Trainspotting es una película británica de 1996 dirigida por Danny Boyle. La trama de la película gira alrededor del día a día de un grupo de heroinómanos de Edimburgo que no tienen aspiraciones en su paso por la vida. Irvine Welsh, autor de la novela homónima en la cual esta basada la película, aparece como Mikey Forrester, un punk que vive en una habitación con tan solo un colchón.
La banda sonora de la película está provista de una estupenda dosis de rock que va desde los setenta a los noventa, en ella participan bandas como Lou Reed (Perfect Day) e Iggy Pop, algo un poco más pop de Blur y Pulp, música ambiental de Brian Eno, y un toque de experiencia house con la inclusión de Primal Scream, New Order, Underworld, Elastica, KYO, entre otros grupos.
El título Trainspotting tiene un doble significado, por un lado hace referencia a un pasaje del libro en el que Begbie y Renton conocen a un borracho en la estación de trenes. Begbie y Renton usan la estación para hacer sus necesidades y el borracho les pregunta, intentando hacer un chiste, si están haciendo "trainspotting". Por otra parte hace referencia al argot escocés en donde el termino "trainspotting" significa buscar una vena para inyectarse droga. El término anglosajón "trainspotting" se utiliza para refererirse a la afición relativamente popular en el Reino Unido de observar trenes. Este hobby es similar al de la planespotting, pero con aviones en lugar de trenes.
Trainspotting es considerada una de las películas de culto de los años noventa. Tras el estreno de Trainspotting, su director: Boyle declaró a los medios que prepararía la secuela, que tendría lugar diez años después de su película original, la razón de esta espera se debía al deseo del director de contratar a los mismos actores cuando estos envejecieran visiblemente. Hoy, en el año 2008 aún no hay noticias de dicha secuela.
El guión de esta película estuvo nominado al Oscar, podemos percibir su genialidad en cada uno de los diálogos. Una película genial en toda la extensión de palabra, una obra maestra, que sin pretender salvar al mundo ni llenarlo de lecciones morales, nos presenta una historia excepcionalmente narrada, y una gran moraleja que va desde las líneas del comienzo hasta la frase final.

FilMusik

FilMusik surge como parte inherente de nosotras. La música y el cine. La imagen y el sonido. Y la manera de llegar a todos quienes gusten de éstas, dos de nuestras grandes pasiones, son bienvenidos a este blog y a la cabina de radio ubicada en el segundo piso del Centro de Medios, donde transmitimos todos los viernes de 12 a 1 pm, por Expresatec radio. ¡Escúchanos!


www.expresatec.net

Crea tu propio soundtrack, con la música de tu vida.

BiEnVeNiDa

el viernes 1 de febrero tuvimos una primera transmisión, ahí Ely y yo dimos una descripción a grandes rasgos de lo que queremos que sea el programa, la música programada fue de películas como Temporada de Patos, Niñas mal, Bailando en la Oscuridad, Shrek, Across the universe, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, entre otras.
Que si divagamos y nos confundimos, que si dijimos cosas sin pensar, que si tocamos temas que parecían fuera de lugar, nos pusimos nerviosas y la canción se oyó cortada… sí, todo eso y más nos pasó, sin embargo regresaremos este viernes, dispuestas a equivocarnos mil veces y mejorar esas mismas. Gracias a los que nos escucharon en esa primera transmisión, en serio valoramos la paciencia que nos tuvieron y esa fuerza de voluntad para no desconectar la computadora de la transmisión o de plano salirse de la sala de alumnos.
A los que nos pidieron grabar el programa: estamos en veremos. A los que nos dijeron que nos escucharían y no pudieron: Siempre hay segundad oportunidades (y terceras y cuartas). A los que nos escucharon de casualidad: Por favor no se vayan. A ti, que ya te dio curiosidad: Escúchanos el viernes a las 12 (medio día) por www.expresatec.net.
LoLaRocKEr