BaBeL

Esta semana tuvimos nuevamente la banda sonora de una película mexicana; nominada a 7 Óscares y ganadora del correspondiente a la mejor música: Babel, reafirmando nuestro gusto por el cine dirigido por Iñárritu, los guiones de Guillermo Arriaga y por supuesto la música del argentino Gustavo Santaolalla.
En la Biblia se menciona que la Torre de Babel fue construida con la finalidad de alcanzar el cielo, Yahveh, para evitar el éxito de la empresa (y debido a que se oponía a su propósito de que la humanidad se extendiera por toda la superficie de la Tierra, se multiplicara en ella y la sojuzgara), hizo que los constructores comenzasen a hablar diferentes lenguas, luego de lo cual reinó la confusión y se dispersaron.
González Iñárritu da título a su película, partiendo de una idea similar a este mito bíblico, hace referencia a la confusión de las lenguas, factor que incomunica a los seres humanos.
Al igual que Amores Perros y 21 gramos, en Babel no se cuenta una historia sino 3 que al final logran enlazarse. Junto con las dos anteriormente mencionadas, esta película completa la Trilogía de la muerte de González Iñárritu.
La historia de una mexicana ilegal que trabaja como niñera en la casa de un matrimonio Norteamericano que tiene dos hijos, un viaje relativamente fácil a la boda de su hijo –mientras los patrones no están en casa- vuelve su vida en una historia de terror con clímax en medio del desierto. Mientras tanto, los padres de estos desafortunados infantes están de viaje por tierras asiáticas, en un viaje de vacaciones que no los eximirá del infortunio que se vive en su hogar americano.
Un rifle cae en manos de un par de infantes marroquíes que salen en busca de sus cabras. Mientras dan rondines por el desierto, sin medir la magnitud de sus acciones, dan rienda suelta a sus travesuras; una bala va más lejos de lo que ellos imaginan y colisiona con un grupo de vacacionistas ¿Se imaginan quienes?
Por último, una adolescente japonesa sorda; cuyo padre guarda un papel importante en la historia, durante el transcurso de la película podemos ver la forma en que la adolescente se mueve en su propio mundo, ajena pero al mismo tiempo expectante.
Los personajes de esta película siempre estarán aislados debido a su propia incapacidad de comunicarse efectivamente con su entorno.
En esta película, Iñárritu trata temas como los problemas de comunicación en un mundo globalizado, caracterizado por el exceso de información pero, desde su punto de vista, falto de conocimiento auténtico.
El final NO feliz de esta película vuelve a ser un elemento importante. En las dos horas de largometraje, González Iñárritu y Arriaga torturan física y psicológicamente a sus personajes. La forma en que fue grabada la película también ayuda a la construcción del ambiente del film: cámara nerviosa, montaje entrecortado, fotografía de paisajes anaranjados y azulados.
Esta película fue rodada en tres continentes y cuatro idiomas, describe con realismo las barreras que separan a los seres humanos, como evocación al concepto de la torre de Babel, usa recursos como: las identificaciones erróneas, los malentendidos y las oportunidades fallidas, manos invisibles que guían nuestras vidas. La película ha acabado siendo, para todos los que han participado en ella, un viaje físico y psicológico muy parecido al que realizan los personajes.
El reparto de la película, formado por Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Kôji Yakusho, Adriana Barraza y Rinko Kikuchi, entre otros, encabezan un interesante reparto que incluye también a actores no profesionales procedentes de Marruecos, Tijuana y Tokio, subrayando así la diversidad cultural de Babel.
La idea original de la película fue de González Iñárritu y Guillermo Arriaga, apoyados por los productores Jon Kilik, Steve Golin. El equipo técnico está formado por el director de fotografía nominado por la Academia Rodrigo Prieto (Brokeback Mountain/En terreno vedado); la ganadora del Óscar por diseño de producción Brigitte Broch (Moulin Rouge), el ganador del Óscar Stephen Mirrione (Traffic), y el compositor –y también ganador del Óscar- Gustavo Santaolalla (Brokeback Mountain/En terreno vedado).
Para el director Alejandro González Iñárritu, hacer esta película ha sido el equivalente a un recorrido transformador. Según dice, ha sido el mayor reto fílmico al que ha tenido que enfrentarse y ha cambiado a todos los que se han visto involucrados.
"Babel cobró vida a partir de la necesidad moral de liberarme y hablar de cosas que me llenaban el corazón y la mente: el dolor que existe en el mundo, en lugares cercanos o distantes, simbolizado por el estudio de tragedias personales".
"La realización de Babel ha sido en sí una especie de torre de Babel”
"El rodaje no ha tenido nada que ver con lo que había hecho hasta ahora. En realidad, ha sido como rodar cuatro películas diferentes, intentando sumergirnos en cuatro culturas y no verlas desde un punto de vista foráneo. Para empezar, la logística ya era todo un reto, pero lo más difícil era la parte emocional e intelectual. Babel no solo era un viaje externo, sino interno. Nos ha transformado a todos sin excepción. La película también cambió porque me vi obligado a reescribir cada historia según la cultura y las circunstancias".
Para Alejandro González Iñárritu "Babel no contesta a la pregunta ‘¿De dónde soy?’ sino más bien a la de ‘¿Adónde voy?’".
Para dar vida a los personajes de Babel, Alejandro González Iñárritu reclutó a un reparto muy diverso, en él encontramos desde grandes estrellas del cine tanto mexicano como internacional, actores que posiblemente no tengan en común sino el hecho de haber trabajado en este filme, no tenían en común ni la experiencia ni el idioma. Cada uno de ellos aportó algo único a la película. En más de una ocasión Iñárritu expresó que un reparto semejante representaba un reto fantástico: "Una cosa es dirigir a actores en un idioma que no es el tuyo; otra cosa es dirigir a actores en un idioma que no conoces, pero también está dirigir a personas que no son actores en un idioma que no entiendes", dice Alejandro González Iñárritu, que tuvo que enfrentarse a los tres casos durante el rodaje de Babel.
Para el papel de Richard Jones, Iñárritu quería un ícono americano: Brad Pitt encarna a este personaje, un hombre profundamente dolido que se encuentra en medio de un terrible dilema muy lejos de su hogar. Brad nunca había interpretado un papel así, tuvo que transformarse en un hombre de mediana edad en plena crisis y el resultado fue asombroso.
Para el papel de Susan, la mujer de Richard, Alejandro González Iñárritu sabía que necesitaba a una gran actriz, en la película el personaje se queda en un semi coma durante la mayor parte de la película, no contaba con muchos recursos físicos, así que todo depende de sus ojos y de su capacidad para comunicar su dolor. La gravedad de la situación estaba en sus manos, pero Cate Blanchet tuvo a la altura del papel. “Es una princesa a cualquier nivel” dijo Iñárritu.
En cuanto a la música, que es lo que nos concierne, los tracks son también pluriculturales, en idiomas diversos y a veces incluso sin letra; populistas y sensibleros, chill out cinematográfico, la pareja mexicana llena sus fiestas de banda y besitos cachichurris, el silencio que envuelve a la sordomuda en el estruendo de la discoteca y Marruecos es sonorizado con la Guitarra de Santaolalla que envuelve el film.

AmoRes PeRRoS

"La ciudad de México es un experimento antropológico y yo me siento parte de él. Soy sólo uno de los veintiún millones que vivimos en la ciudad más grande y poblada del mundo. Ningún hombre en el pasado vivió (más bien sobrevivió) antes a una ciudad con semejantes niveles de contaminación, violencia y corrupción, y sin embargo ella es increíble y paradójicamente hermosa y fascinante, y eso es Amores perros: el fruto de esa contradicción."
La frase anterior es una declaración de Alejandro González Iñarritu, director de “Amores Perros”.

La trama de Amores Perros se desarrolla en la Ciudad de México, un accidente de coche involucrará a 3 personas mostrándoles el lado más perro de la naturaleza humana.
La primera es en la que Gael García es protagonista, Octavio, enamorado de la mujer de su hermano, quiere escaparse con ella. Para conseguir el dinero que necesita se introduce en el peligroso mundo de las peleas ilegales de perros.
Por otro lado esta la historia de Valeria, la bella modelo rubia y con gran futuro por delante, quien ha de enfrentarse a la nueva vida que le espera después de resultar brutalmente herida. El éxito y la felicidad de su vida anterior se transforman en dolor y sufrimiento.
Finalmente, un misterioso mendigo que tiene muchos perros como mascotas, El Chivo, que se gana la vida como asesino a sueldo, revive su pasado a partir de un encargo que recibe.
La calidad de las historias manejadas ha sido razón para que muchos críticos de cine comparen favorablemente a Iñárritu con Tarantino y con el director polaco Kieslowski.
Antes de ahondar en lo que es la trama de la película, es importante hablar un poco acerca de la trayectoria de su director: Alejandro González Iñárritu
Es un director orgullosamente Mexicano, estudió en la Universidad Iberoamericana y su primera aparición en los medios fue como locutor en la estación WFM en 1988, posteriormente se dedicó a hacer música para películas y más tarde regreso a las aulas a estudiar cinematografía.
Trabajó como productor en Televisa y para sus 27 años ya figuraba entre los directores más jóvenes. Después de su experiencia en Televisa, creó junto con Martín Hernández y otros compañeros su propia compañía: Zeta Films, con la cual produjo comerciales, cortometrajes y programas de televisión; en esta época Iñárritu se dedicó a escribir guiones para comerciales y grabó su primer filme de larga duración: “Detrás del dinero”, el cual contó con la participación de Miguel Bosé.
En el 99 Iñárritu dirigió “Amores Perros”, su primer gran éxito en cine. Posterior a esta ha participado en proyectos como el cortometraje de los atentados terroristas del 11 de septiembre, además de dirigir películas como “21 gramos” y “Babel”
Como acabamos de mencionar, Iñárritu ha escogido al mismo guionista y al mismo compositor musical para sus tres creaciones.
Guillermo Arriaga, escritor, guionista y productor mexicano, laureado con el premio al mejor guión en el festival de Cannes por “Los tres entierros de Melquiades Estrada”.
Un dato curioso de este escritor es el hecho de que a los 13 años haya perdido el sentido del olfato debido a una pelea callejera, él mismo ha declarado que esto le ha servido de inspiración a la hora de escribir.
Gustavo Santaonalla, compositor, músico y productor musical argentino, ha ganado dos veces el oscar a mejor música, una de ellas fue gracias a la película “Babel” en el 2006. (La otra con la que ganó el Oscar fue Brokeback Mountain). En su juventud, Santaonalla fundó una banda de rock llamada: Arco Iris. Como dato curiosos de este compositor, podemos mencionar a una de sus musas: Dana, una mujer 13 años mayor que él, a quien dedicó muchas de sus canciones y cuyas imposiciones relacionadas al alcohol, el sexo, drogas y carne llevó a la ruptura de la banda en el 75.
“Amores Perros”, en cada historia de esta película el amor se ve retratado de una manera distinta, el amor de amantes enamorados en el caso de la supermodelo, el amor prohibido por la mujer del hermano en la historia en la cual participa el guapo Gael García y el amor filial del matón ex miembro del ejército por su hija.
Y los perros, también hacen sus diferentes apariciones en el filme, Octavio (Gael), se aprovecha del suyo para ganar dinero, Valeria se desvive de una forma obsesiva por su pequeño Chihuahueño y el Chivo recoge a todo perro abandonado o herido para darles cariño y un lugar para vivir. Aunque, puede que haya más perros, representados por aquellos personajes reaccionarios que construyen el filme, sacan su lado más perro, su “lado animal”
El estilo de filmes de Iñárritu se ha mantenido desde su ópera prima “Amores perros”. En filmes posteriores como “21gramos” y “Babel” ha mantenido constante el manejo de 3 historias, simultáneas y coincidentes pero nunca simultáneas, cada historia parecería no tener que ver con las otras y, sin embargo, conforme nos acercamos al final, Iñárritu forma un delgado hilo que teje y entrelaza las historias.
Un filme no recomendable si esperas un final feliz, en esta película de tramas difíciles o imposibles ninguna de las historias termina bien; es más bien un relato de distintas realidades comunes que, repentinamente, toman un rumbo distinto, se van al extremo.
Los diálogos están plagados de modos de lenguaje adecuados a los personajes; palabras y diálogos en inglés, frases snob y mejicanismos de barrio, hacen que el espectador se involucre en cada historia, logrando la sensación de estar metido en la escena, como en la propia vida cotidiana. (Es como estar espiando a alguien y que ese alguien no se da cuenta de lo que ves y los que sabes)

En “Amores Perros” la supervisión musical estuvo a cargo de Lynn Fainchtein quien ha desempeñado un papel importante en la música dentro del medio. Ha trabajado en películas como "Danzón"; como Promotora Musical ha trabajado con Lou Reed , Jethro Tull, entre otros. Locutora, programadora y directora de estaciones de radio como Rock 101, Espacio 59, Dimensión 13.80, Stereo Cien. Trabajó en MTV como Directora de programación, productora de noticias y especiale. Actualmente es supervisora musical de los sound tracks de las películas de Altavista Films.
Como detalle curioso acerca de la creación de la música de esta película podemos mencionar el hecho de que la música del segundo disco fue compuesta por las diferentes bandas y solistas después de ver la película. Todas estas participaciones fueron recopiladas en un segundo disco con versiones inéditas de temas intitulados, todos, AMORES PERROS, así es 12 canciones todas con el mismo nombre pero por diferentes artistas Illya Kuriaky, Café Tacuba, Ely Guerra, Julieta Venegas, Bersuit, Control Machete, Cristian Fiebre, Moenia, Banda Espuela de Oro, Dover.
En Definitiva Amores Perros es una de las cintas claves del cine Mexicano contemporáneo, su estreno coincidió con importantes cambios políticos en nuestro país durante el 2000 lo que dio a la cinta un significado peculiar de renovación y esperanza.
Fue un renacimiento para el cine mexicano de calidad. La música fue concebida para contar la trama tanto desde dentro como desde fuera de cada una de las historias que se tejen. Cada track suma las piezas necesarias para la narración del dolor humano y que la película ha sido musicalizada con esto en mente.
Nominada al Oscar como Mejor película extranjera, “Amores Perros” busca y logra que la sencillez sea la principal filosofía a la hora de contar una historia… en definitiva una obra maestra del cine mexicano.